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3:50 p.m. - 2004-07-14
Fresas salvajes
Ernst Ingmar Bergman, nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, Suecia. Hijo de Erik y Karin, su padre era párroco de la Iglesia Hedvig Eleonora de Estocolmo. En 1922 nació su hermana Margareta. En 1930 Ingmar Bergman acude al teatro por primera vez para ver una interpretación de la Compañía Real de Teatro Dramático dirigida por Alf Sjöberg. Su educación se fraguó entre la Palmgren School de Estocolmo y la Universidad de Estocolmo, entre 1938 y 1940. Ya en la Universidad insiste en acceder al mundo de la interpretación y

participa en varios montajes de teatro amateur. En 1939 solicita su ingreso en el Teatro Dramático de Estocolmo, pero es rechazado. Sobre la misma fecha consiguió un puesto de ayudante de producción en el Teatro Real de la Ópera de Estocolmo.

Su vida sentimental es un rosario de relaciones matrimoniales y nacimientos de hijos. En total seis esposas y nueve hijos. En 1943 se casó con Else Fisher, de quien se divorció en 1945. Fueron padres de Lena. También 1945 se caso con Ellen Lundström de la que se divorció cinco años después. Tuvieron dos hijos y dos hijas: Jan, Mats, Eva y Anna. En 1951 el director contrajo matrimonio con Gun Grut, de quien no tardó en divorciarse después de que

naciera su hijo Ingmar. En 1959 ergman se casó con Käbi Laretei, de la que se separó en 1965. Tuvieron un hijo, Daniel Sebastian, pero no se divorciaron hasta los años 70. En esta época el director mantuvo relaciones con la actriz y directora de cine

noruega Liv Ullman, relación de la que nació la escritora Linn Ullman en 1966. La última esposa de Ingmar Bergman, y la más famosa de todas,

fue Ingrid von Rosen. La famosa actriz sueca, que cambiaría su apellido por el de su esposo, se casó con el director en 1971. A pesar de que no tuvieron hijos éste fue el matrimonio más duradero del mujeriego Bergman, una relación que sólo pudo terminar a

causa de la muerte de la actriz en 1995.

El reconocimiento internacional de Ingmar Bergman como cineasta es único y podría afirmarse a muchos niveles y en muchas facetas. Su reputación está marcada por varios factores y por su prolífica, brillante y extensa obra (40 películas de 1946 a 1982): la naturaleza profundamente personal de sus mejores películas en los 50, la

innovación de su técnica en combinación con la estética más simple

incluso cuando aplicaba tratamientos surrealistas o de ensoñaciones (como en "Fresas salvajes" y "Persona"); su sensibilidad creativa en relación con sus obras; y su extraordinaria capacidad para evocar maravillosas inspiraciones en sus intérpretes habituales: Gunnar Björnstrand, Max von Sydow, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, y Liv Ullmann.

Después de unos comienzos dubitativos, volcados en la expresión melodramática y amarga de las relaciones de pareja, Bergman alcanzó la madurez de estilo en "Summer Interlude" y en "Summer

with Monika", dos estudios románticos del amor adolescente y su consecuente desilusión. En "Sawdust and Tinsel" el innovador director utilizó un travelling circular alrededor de sus actores para transmitir la sensación de sufrimiento humano ante el abandono del amor y retratar la soledad más extrema de la condición humana, un

tema a menudo recurrente en su obra.

Pero no todas las películas de Bergman son triste y descorazonadoras. También tiene un descongestionante sentido del

humor. Sus comedias como "Lección de Amor" o "Smiles of a Summer Night", son irónicamente efectivas e incluso en "Fresas Salvajes" la relación entre el maduro profesor y su ama de llaves

tiene un cierto sentido cómico. Las comedias más tardías de Bergman, como "Shavian", "The Devil's Eye" o "Alla These Women", son a la vez afiladas y fantásticas. Otros temas que aparecen en la filmografía de Bergman son la religión (su padre era parroco), la fe, las convicciones humanas, las emociones , las pasiones, la venganza, la violencia, casi siempre

sentimientos muy arraigados en la naturaleza humana. A partir de aquí el director investiga en la psicología humana, en la ética de las

relaciones sociales, y les añade un toque de magia y fantasía. Las últimas películas de Bergman, hechas en Suecia durante un periodo de exilio autoimpuesto, son más misceláneas. "La Faluta Mágica" es una de las mejores y más deliciosas películas-ópera. "El

Huevo de Serpiente" es un estudio feroz en los orígenes sádicos del

nazismo, mientras que "Sonata de Otoño" explora el caso de una

madre que no puede amar. Bergman se siente más satisfecho de estos sus últimos filmes que del resto de su carrera.

A lo largo de su carrera cinematográfica Ingmar Bergman ha sido

galardonado con incontables honores. Sin duda ha escrito una página de la historia del cine europeo. Entre los premios más importantes que ha recibido se encuentran el Oso de Oro del Festival de Berlín de 1958 por "Fresas Salvajes", película por la

que también consiguió la Placa de Oro de la Academia de Cine de Suecia. En 1961 obtuvo su primer Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por "The Virgin Spring", al año siguiente repitió la hazaña con "Through a Glass Darkly". En 1965 se hizo en Holanda con el Premio Erasmus (compartido con Charles Chaplin) por su destacada contribución al cine Europeo y diez años después la

Universidad de Estocolmo que lo había tenido como alumno en su juventud lo invistió con un Honoris Causa en Filosofía. En 1983 el veterano director sueco consiguió su tercer y último Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por "Fanny y Alexander".

Fuente: Guía2

 

 

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